In einer Probe mal einen Choral zu singen, ist für viele Blasorchester oder Brass Bands, ehrlich gesagt, schon genug des Singens.
Zudem hält sich hartnäckig der Mythos: «Blasmusikanten können nicht singen.» Gegenüber der Chorwelt ist man oft skeptisch. Chöre haben zwar ihre Daseinsberechtigung, aber eigentlich sind Instrumentalisten ja viel krasser, weil sie Noten lesen und viel schwierigere Werke spielen können – so zumindest die landläufige Meinung. Doch immer mal musizieren Blasorchester mit Chören zusammen. Die musikalische Bereicherung solcher Konzerte ist nicht zu unterschätzen. Nicht nur, weil bedeutend mehr Publikum im Konzertsaal sitzt und die Kassen klingeln, sondern auch, weil man ein völlig neues Klangerlebnis schafft und in einen einfühlsamen Dialog mit den Stimmen tritt.
Mehr Luft!
Aber eigentlich sind die beiden Welten gar nicht so unterschiedlich. Beispielsweise entsteht ohne Atem kein Ton. Ob beim Singen oder Spielen, es muss gut eingeatmet werden. Wie oft hört man in der Brass Band: «Mehr Luft!»?
Sängerinnen und Sänger können die Atemstütze visualisieren, indem sie die Hände vor dem Körper langsam auseinanderziehen. Dadurch spannen sie auf natürliche Weise die Atemmuskulatur an und haben eine natürliche Stütze. Beim Instrumentalisten hilft sicherlich schon die bewusste Vorstellung, sich innerlich aufzuziehen.
Einspielen vs. Einsingen
In der Chorwelt ist das Einsingen ein essenzieller Bestandteil der Probe. Wie in der Blasmusik ist das Ziel, die Chorleute abzuholen, den Klang zu formen sowie technische und musikalische Aspekte zu trainieren.
Beim Chor sticht besonders die intensive Körperarbeit hervor, die zu einem besseren Klangergebnis führt. Ich war tief beeindruckt, als ich an der Sommerakademie Thun erleben durfte, wie sich der Klang durch gezielte Übungen veränderte. Eine aufrechte Haltung öffnet den Brustkorb und lässt den Atem besser fliessen. Gähnen fördert einen offenen Rachenraum. Summen öffnet die Resonanzräume im Kopf, die dann wie ein natürlicher Verstärker wirken. Spannend wäre es, zu ergründen, welchen Einfluss die Körperarbeit auf den Klang eines Blasorchesters haben könnte.
Damit’s groovt, den Liedtext üben!
Der Liedtext erzählt die Geschichte der Musik. In der Blasmusik braucht es dafür Erklärungen und innere Bilder. Spielen wir aber einen Choral oder einen Popsong, so ist es essenziell, den Text zu kennen und das Lied bestenfalls sogar singen zu können. Nur so gelingt das Zusammenspiel, und dank der einheitlichen Artikulation beginnt es zu grooven.
Dirigieren
Wie ich vom Chorleiter und ehemaligen Dozenten der Hochschule für Musik Basel, Raphael Immoos, lernen durfte, werden Chöre genau gleich dirigiert wie Blasorchester oder Brass Bands. «Beim Dirigieren mitzusprechen, ist ein weitverbreiteter Irrtum! Spricht man mit, ist der Chor ständig zu spät. Zudem schauen die Chorleute nur noch auf die Lippen anstatt auf die Hände.» Die Hände der Dirigentin sind bei Raphael Immoos der zentrale Bestandteil eines ausdrucksstarken Dirigats. Zudem fordert er seine Studierenden immer wieder auf, die Konzertstücke auswendig zu dirigieren: «So hat man die völlige Freiheit und bleibt mit dem Chor und Orchester verbunden!»
Chorleitung praktisch erlernen
Die Sommerakademie Thun bietet vom 3. bis 9. Juli 2027 einen Meister- und einen Basiskurs für Dirigierende an. Das Angebot richtet sich an alle, die fundiertes Wissen über die Zusammenarbeit mit Chören erwerben oder vertiefen möchten.
Autorin: Isabelle Gschwend
LEGENDE:
Wenn Blasorchester in einen einfühlsamen Dialog mit den Stimmen eines Chors treten, entsteht ein völlig neues Klangerlebnis. Bild: Oliver Killig/Unisono
Der vorliegende Artikel ist für das Maestro 4/26 verfasst worden, das dem Unisono vom November beiliegt.
